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当代画坛，您最佩服谁，为什么？
当代画坛
在当代画坛，有不同程度的知名度影响力的画家还是有的，比如，艾轩、罗中立、杨飞云、陈丹青、李壮平、冷军……，只不过他们都是油画界的，这些画家笔下的油画作品或者个人的艺术行为算是有鲜明的特色，就拿冷军来说吧，他的油画是超写实主义风格，类似摄影照片的那种，因为画出来的油画太像照片，而引起巨大争议，有人说冷军技法精湛可以和照相机相提并论，有人说冷军的油画缺乏艺术价值，
但无论人们如何评价冷军，其笔下的每一幅画作都是1000万以上的天价，这不得不令人佩服，而有些画家同样是画的和照片一模一样，却没有冷军这样的待遇啊，真是让人羡慕嫉妒恨。除了冷军之外，当代画家李壮平，也是最令人佩服的。这并不是说李壮平的技法有多么的精湛，而是他的艺术行为令人汗颜，因为李壮平以自己的亲身女儿为人体***，创作出一系列***尺度之大的人体油画——《东方神女山鬼系列》，
在整个油画艺术史上，创作人体油画的画家非常非常多，而且画出来的人体油画比李壮平好上百倍千倍，但是这些画家要么是画情人，要么是画自己的老婆，或者雇佣女***，却从未画自己的亲身女儿的人体，相比较之下，李壮平的行为“创意”真是令人汗颜，不论他出于何种目的，他竟然可以不顾世俗***道德，这又不得不令人佩服啊，可谓是“前无古人”，是否“后无来者”，那都不敢确定，或许不会再有。
因为“父女”的关系，思想再前卫的画家都很难跨越出这一步，即便西方画家思想早已前卫，至今却没有哪个人描绘自己亲身女儿的人体。遗憾的是，李壮平并未得到多么巨大的名利，这也说明，艺术应遵守道德底线，不是任凭艺术家“胡来”。除了李壮平之外，当代画家杨飞云也是令人佩服，他很有“艺术营销”头脑，比如，他在新婚之夜为自己妻子描绘人体油画，若干年后，这幅人体油画拍卖了3450万元的天价，
并不是因为杨飞云的人体油画画的有多好，最主要是“新婚之夜”创作的，这有着特殊令人好奇的意义。除了以上分析的这些画家之外，当代画坛，最佩服的还是陈丹青，为什么这么说呢？首先是因为他笔下的写实油画具有强烈的写实寓意，比如《西藏组画》，人物的内心世界的情感被刻画的入木三分，从中也体现了一个时代的人文环境与情怀，具有时代的“背景烙印”；其次是因为陈丹青的人格魅力，敢于剖析社会现状，言语犀利、通俗易懂，这也是作为写实主义油画家最难得可贵之处，油画要写实，就必须对所处社会环境有敏锐深刻的洞察力，这就好比艺术写生，体验生活。
诚邀！下面我分享我个人对这个问题的看法，希望我的回答让大家有所感有所悟！
这么专注的画家大家是否也会喜欢呢
我们都知道徐悲鸿生活在20年代。那个时代对于很多人来说，应该是特别心酸的吧。战争频繁，这么专注的人应该品格也特别好！
下面我谈一谈我为什么特别佩服徐悲鸿！
徐悲鸿出身在贫寒的家庭当中，对于当时来说，温饱都解决不了，更何况是画画呢。然后自幼跟随父亲去学习诗文书画，6岁时跟着父亲读四书五经，在自己的努力下后来才开始学绘画的。
对于现在而言:想学些什么东西都是便便，你对弹琴感兴趣，父母就会让你参加培训班什么的，然后去学习弹琴。放在我们这个年代很轻松，可对于他们呢，想学习还是非常艰难的事情。
说到这个,13岁的徐悲鸿就已经很厉害了。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。对于13岁的徐悲鸿而言真是太不易了，大家都知道，欣赏画画的人几乎不多。更何况是卖画会有人买呢，又不是名人什么的，所以说在当时会买他画画的人几乎是寥寥无几。
徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重在床，不得已而为之，不得不返回老家，可谓是特别遗憾，但是尽管生活如此，还在在不断求写。
可见他的求学之路可谓是坎坷万分啊，但是作为求学者的他依旧前行。
徐悲鸿行政工作的时候，不断用文笔不断地进行创作，满腔***地描绘新中国建设中的新事情，建设当中的问题，对工作始终保持了一种热爱的态度。
当代画坛，我最佩服徐湛先生！
徐湛1945年生于北京，先后毕业于中央美术学院附中和首都师范大学，专攻写意花鸟画和书法。几十年来一直从事中国画的教学与创作，现为中央社会主义学院教授、中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长、教授、研究生导师、国家一级画师。台湾中国美术杂志社顾问、中国美术家协会会员、西城区美术家协会***。
他师出名家，技艺学养深厚。
徐湛老师师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石。书法攻行草篆隶，著有《学书导论》。字体雄强厚硬，得欧阳中石神韵。画作重笔墨，古法用笔，行草笔法入画，勾写点染结合，点线面构成协调有度，在老师的基础上继承出新，形成自己风貌，独为一家门户，教学数十载，桃李满天下。
他一生写生不辍，耕耘颇丰，涉及山水、花鸟、走兽、人物，全面发展，为中国花鸟画的传承和发展做出了贡献！
其画作神形兼备，接地气，题材以喜闻乐见的日常生活景物为主，色彩构图讲究。
徐湛先生的画在精神追求上继承了齐派的艺术特点，都是生活中随处可见的花草家禽。独具李苦禅笔墨的华滋刚毅，也兼有郭味渠构图上的法度和兼工带意的工写特点。
构图上他追求在传统的基础丰富多变，或折枝或一角斜入，也有上下纵横，大小块面对比；色彩上用色厚重，大胆，多用复色一笔入纸产生渗透变化，最后喜用花青罩染墨叶或反衬白色花朵。形成了设色浓艳而不俗，笔墨厚重而不黑的清亮明快的画风。
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