大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于江苏螃蟹美食简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍江苏螃蟹美食简笔画的解答，让我们一起看看吧。
螃蟹儿童画？
1、首先画出两个挨在一起的小圆，在里面画出黑点。眼睛就完成了。往下再画出一个大圆，在上面画出嘴巴。
2、接着在眼睛往下的位置，在旁边上画出它的钳子。先画出一个矩形，上面画出一个带缺口的圆，钳子就完成了。
3、然后画出螃蟹的八条腿。先画出左边的四条腿，往下腿的大小逐渐变小，再画出右边，画的时候注意间隔一段距离。
4、最后涂上颜色，给它的身体涂上红色，腿涂上***，一只可爱的小螃蟹就画好了。
海底儿童画？
儿童画海底，海底一般是有很多生物的，海底也会有黄黄的沙滩，然后海底会有很多五颜六色的的贝壳，还有海螺，还有海带等各种海洋植物，哪里还有各种各样的深海鱼，海底还有大礁石，里面会有螃蟹，龙虾等等，也会有大海龟，海底是非常热闹的哦
毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？
毕加索这些儿童画级别的大作怎么都价值连城？好在哪里？回答这个问题就需从我一再强调的学理性、脉络性角度回答，不然解释不了老毕的价值依据。19世纪末20世纪初，现代性思潮激发了画家们不创新毋宁死的气概！拒绝了传统之后，这画到底该怎么画是摆在有使命感的艺术家面前的课题，牛气冲天的毕加索当仁不让，作出了自己的回答。向东方的日本学习，向原始艺术学习，向民间美术学习，用几何原理重置画面，立体不要了，细节不要了，微妙变化不要了，单纯直率，色彩色块化，就要力度冲击，野性原始劲儿，传统迹象干干净净清楚了，开启了未来之路，这就是毕加索的价值底气。这可不是常人能做得到的，不服也得服！
梵高和毕加索是19世纪和20世纪伟大的艺术家，一个是后印象派代表画家，一个是现代艺术的创始人。他们的画好在哪里？真有那么高的艺术价值吗？回答当然是肯定的。
梵高生前贫困潦倒、疾病缠身，37岁开枪自了生命。但他用短暂的一生，倾尽生命的所有，画出了一幅幅震撼人心灵的画面。
梵高特别热爱大自然，喜欢淳朴的乡村生活，他更加尊敬朴实善良的劳动人民。因此在他的画里，经常能看到绿意盎然的田野，以及金光灿灿的麦田。
纯朴善良的劳动人民也常在他的画面里出现，从画里能感受到，梵高是用真情热爱着他生活的那片土地和那里的人民。
梵高的画大都运用纯度极高的色彩调子，但却没有令人感到浮夸的味道。他那带着稚拙的图式和笔触，都是源自内心的真实感受，单纯又真诚。
他对生命的强烈渴求与热爱，都在他的画笔下，呈现出了“真”的本色。但越是真，就越使他看透了现实的虚***。
也许从现实角度来说，梵高是生错了时空，而又或许，他就是为了追求真理而来的。
艺术和艺术家的产生都有其孕育发展的生存环境和历史背景。
十九到二十世纪的欧洲，资本主义在完成了原始积累并通过两次工业革命后进入了快速发展时期，生产力和生产关系发生重大变革，社会各种思潮空前活跃。而在绘画界，自文艺复兴时期兴起的古典主义写实画派以及洛可可画派、巴洛克画派艺术进入巅峰由盛而“衰”，印象派、后印象派以及后来的抽象派、现实主义超现实主义应运而生。梵高和毕加索就是十九世纪和二十世纪最具代表性的绘画***。
梵高生活的十九世纪是欧洲历史上比较活跃和动荡的一个时期。梵高个人的命运也是挫折多多。他一生颠沛流离，穷困交加，而且时时被精神疾病所折磨，以至在37岁这一年就在痛苦中结束了自己的生命。但是做为一个天才的画家，一个以敏锐超前目光洞察当时西方世界的画家，梵高用画作来表达他的思想情感和对一些现象的本质的解读，留下了许多经典的传世之作。
梵高画作欣赏
相比于梵高，后来的毕加索显然要***
的多。他一生富足，名利双收，而且成为迄今在世界绘画史上第一个在世时作品就被收入卢浮宫的画家和西方画坛著名的长寿画家。作为一个抽象派现实主义绘画***，毕加索一生创作了3万(有说5万)多幅画作，其高超的绘画技艺、极其丰富的想象力和丰硕无比的作品令人叹为观止。
诚然，梵高和毕加索的画作有很多人看不懂，但是看得懂能理解和欣赏的也不在少数。而皇帝的新装并非是人们看不懂，恰恰是***都看得懂，看得明白，却是不能说，不敢说。这是他们的本质区别。
毕加索的画，在普通大众眼里肯定是有好多人看不懂，没有古典主义写实细腻的绘画风格，也没有印象派光影色彩空间的那种表现力。那我们就先了解一下毕加索的第一幅里程碑式的画作，《亚威农少女》，不仅仅是毕加索艺术人生的转折点，这也是西方现代艺术史上的一次重大突破，引发了立体主义的诞生，也使西方的立体主义绘画得到了空前的发展，立体主义的绘画运动甚至还影响到了芭蕾舞、时装设计、舞台设计、文学、音乐等领域。一幅由线条块面色彩组合而成的现代派绘画作品《亚威农少女》，开创了法国立体主义的新局面，就这么影响了欧洲艺术、世界艺术。它的意义和价值远超画作的本身，一位对西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派的创始人。
这就是艺术***毕加索的价值。
梵高，荷兰后印象派画家。一位用色彩、用思想、用生命进行绘画的艺术大家。
梵高的作品中充满天然的伤感情怀和忧难意识，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。粗旷奔放的绘画风格，痴迷于色彩艺术表现的真实性，一位影响20世纪艺术风格走向的风向标，一个为艺术而生又为艺术而逝的殉道者。法国诗人波德莱尔这样评价梵高：
“他生下来，他画画。他死去，麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空”。
我想这足以说明这两位艺术大家的画作价值了吧？
绘画艺术的价值，不仅仅体现于艺术本身的欣赏价值，还在于体现它对人类社会艺术发展史的改变和深远影响的价值和意义。
一件物品之所以称之为艺术品就很可能面临着跟直接的实用价值脱离的风险，一旦不是日常使用的物品自然也就与大多数人的审美经验有所不同。
这种不同可以朝向两个方向：一个是工艺上精益求精，让观者瞠目结舌，叹为观止，此物只应天上有；而另一个方向则不是供人欣赏的，而是用来思考的。
其实并不是所有凡高和毕加索的画都不为人所接受。
凡高的风景画和花鸟画还是很为普罗大众所接受的，《鸢尾花》、《星空》不知被做成了多少文创产品，色彩搭配真的是美美哒！
毕加索也是如此，他的《和平鸽》飞到了每一个向往和平的地方！
但真正伟大的艺术家绝对不是仅仅讨好大众的视觉习惯，而是推动大众的思维方式。
凡高也好，毕加索也好，在他们的画作中不易被接受的实际上是人物画。
原因很简单，因为作为人的观者太熟悉人自己的样子，接受不了人的肤色斑斓，更接受不了人的眼歪嘴斜，孰不知色彩的革命和形式的革命就是要突破一味地追求表象的真实，去追求那些摄影术所不能捕捉的观念。
比如凡高的《自画像》，笔触貌似凌乱，实则尤如神助般灵动，特别是对同一色系中不同色彩的驾驭，真的不是“练”出来的。
毕加索的《亚威农少女》更是对工业社会中“人的异化”这一敏感的社会问题的回应，所以，《亚》之所以被视为现代艺术的开端，跟其颠覆性和预见性的思想观念有关。
艺术不再局限于视觉上的需求，更对的是对人类精神世界的观照。
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