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为什么《中国好声音》新晋导师李荣浩能够在导师对决中笑到最后？
对李荣浩，一直停留在只闻其歌不知其人的状态，直到2019年中国好声音，看了两期之后，让我彻底对李荣浩路转粉。
李荣浩9岁因痴迷音乐而荒废学业，初二便辍学，辗转各大城市只为追寻心中那个音乐梦。2019年8月，获2019福布斯中国100名人榜荣誉。很多人看到的都是他最后的成就，可谁知他成功背后付出的那份坚持和努力。
而在2018年，一篇”李荣浩“一个人就是一支队伍”引起了我对他的关注。还从来没见过一个歌手可以一个人承包自己整张专辑的制作，从作词作曲到母带制作，甚至是MV的创意总监，听了整张专辑，歌词写的有深度，表达了当代中国人的生活态度和价值观。曲子朗朗上口。音乐流畅，李荣浩可以称得上音乐届的十项全能
作为好声音的导师，无论是在选择自己学员还是点评学员上，每一个字都表达得那么到位却没有一个废字，无论是对学员的建议，认可还是鼓励，都是那么的真诚，还不失一些幽默感。有很多次，好声音的气氛都是被李荣浩带动起来。后期***访时，李荣浩调侃自己说，我就是来负责搞笑的。
李荣浩非常明确自己想要什么，从节目里可以看出来他做每个决定的果断，从不优柔寡断，我相信这也是他能成功的原因之一。有很多次，在其他导师纷纷被好声音吸引转身的时候，只有李荣浩淡定的听完最后一个音，没有选择不是因为声音不被认可，而是因为他非常明确知道自己战队需要什么样的声音。
有一次，王力宏和李荣浩战队PK。在说各自音乐战术的时候，李荣浩说，我这一次，要用史无前例的战术：原汁原味的曲目，不改旋律，没有任何改编。最终的结果证明李荣浩的决定是对的！他用的只是用学员自己独特的嗓音加上他根据学员不同的风格和特点选的曲目。他为每一个选择选择的曲目都是那么的恰到好处，凸显他们声音的优势。
出道20多年，李荣浩一直坚持原创，坚守本心，无论外界又怎样的言语平路他，始终没有丝毫的消减他对于音乐的热爱，无论时代怎样变，李荣浩还是当年那个李荣浩，依旧是那个热爱音乐的少年，固执地坚持着自我，不愿将就，但又不失谦逊！
李荣浩战队可能最有印象的就是邢晗铭，邢晗铭的《疯子》就是一个典型的成功案例。从她开口的第一句开始，我就没有听到一丁点的违和感，相反，我觉得这首歌就应该是这样的，就应该不是常规的，是怪的，可是怪≠难听，如果怪的合理，怪的恰到好处那就是好听的，怪成功的，怪喜爱的。
李荣浩为邢晗铭选这首歌真的是让人心服口服，这首歌在选曲上也是惊艳了许多人。像邢晗铭这种嗓音，从情感到人设，度身定制。这首歌会成为她的代表作。以格唱得也很好，只是省美疲劳了，这歌是歌唱比赛的常规曲目，唱功好的人马路上一大把。但要把《疯子》这首歌唱出这个味道的，恐怕是很难找了，声音有辨识度。好声音似乎不再是比谁能吼，有爆发力的节目了。
这么一个有想法有独特见解，敢于创新有能力有才华有自信的李荣浩，使得无论他说什么，做什么好像都让所有人那么踏实，不会有任何结果的担心。无论做出什么样的决定都愿意选择去相信他。
自从四块奇石在市场买出了天价之后，奇石市场就好像热油锅里面浇上了水……沸腾了。于是大家把手里的奇石都标上了让人望而却步的天价。
四块奇石的确有价格在哪里，但是，是不是就可以作为以后奇石市场的价格标杆，来标定其他的奇石呢？我认为，这个想法有点奢侈。从四块奇石的收藏者看，是不具有参考性的。也不能体现奇石的整体市场的价格，但是，却为奇石的市场注入了一只激素，让在奇石行业的人，不在奇石行业的人看到了希望。
自以为，奇石的收藏行业已经进人一个价值的上升通道，原因有二：
一是，中国自古以来就有对石头的崇拜，从女娲补天的炼石开始，中国人就和石结下了不解之缘。
二，中国宋朝，可以说是全民为石疯狂了，上至皇帝下到百姓，都在赏石，收藏。关于石头的特质，精神，寓意收藏方面的专著也出现在书市，人们以赏石为乐，为雅，为癫狂。那个时候的奇石价格应该是有据可循的。奇石市场空前活跃。
可是为什么现在的市场并不尽如人意呢？奇石有市无价，还是要请教今日头条里的各位藏友和大咖们，请你们各抒己见，能找到问题的结症，解决之，那也是一件功德无量的事了！！
大众评审就是大众口味的风向标。但是引领音乐走向的是真正少数派的艺术家。大众的任务是选择自己喜欢的歌去听，哪怕是慢动作喵喵叫卡路里，和别人无关。以大众审美出来决定音乐的高低和走向，就是自掘坟墓。知道中超很火为什么中国足球却一年不如一年吗？你靠拉动内需能提高你作品品质吗？只能说明这并不是你关心的，你关心的只是钱。这个节目仅存价值，是声音，不是歌。这么说吧，几位导师在当今音乐市场，谁最有市场？当然就是李了，只可惜我不喜欢，小情调小格局，太油腻。说一首有歌诗意，是音乐本身营造的意境和情绪，而不是靠诗词推注的小情调。一首歌抛弃歌词以后得意境和境界，才是音乐本身价值。最后说一句，人类最初的艺术品是如何诞生的？是因为有人要去表达用其他方式无法表达的东西。而不是为了迎合市场赚钱！搞明白什么是艺术。先有人类后有艺术再后来有的货币。人活着是为了人。
情理之中。
彼时，新一季《中国好声音》公布导师阵容的时，李荣浩赫然在列的海报还是引起了不小的争议：有觉得咖位不够的；有觉得资历不够的；有觉得节目经验不足的……可以说，李荣浩在质疑中、非议中硬生生地笑到最后。究其成功的原因，或说秘诀，扒姐觉得有以下几点。
如果说“走心”和“热情”曾是“元老”导师杨坤的口头禅和抢选手的法宝，那么这两个词完全就是李荣浩获胜的利器。其实我们回过头来看，李荣浩从抢人大战的时候，就非常注重选手的“走心”。飙高音的、炫技巧的、哗众取宠的……一律不入他的“法眼”。在导师对决中，他把这点发挥到了极致。选手们不是为唱而唱，不是为比赛而唱，而是为了心灵的释放、情绪的宣泄而歌唱。这非常具有直击人心的力量！
同时，他非常善于调动选手们的热情。这点不光光体现在选歌、改编方面，甚至很多细节，每一个音调、没一个音准，甚至选手的服装，他都做到了精益求精。可以说，在所有导师里面，个人觉得李荣浩是最具有热情的一个！热情投入的导师，带出热情投入的选手。这样的导师和选手自然能够笑到最后！
这不仅仅是说李荣浩对于音乐有着自己独特的观念和见解，更重要的是通过他的改编，他的一众选手们也都具有了非常符合自身的个人特色。而反观其他选手，身上或多或少都有导师风格的影子。每一个歌者都应该唱出属于自己的声音；具有辨识度的声音；具有个人特色的声音，显然李荣浩战队做到了。
同时，我们可以看到李荣浩战队在PK中，不仅根据自己选手的个人特点去量身定做适合他们的曲目，同时也根据PK对手做出了周密部署和有效调整。知己知彼，百战不殆！
李荣浩是2019好声音里的黑马，很多人奔着王力宏而去，最后被李荣浩圈了粉。我觉得有以下三个原因：
第一，根据学员的特征去选歌，原汁原味更能走进听众心里。
第二，从心底支持、信任自己的学员，每一个都是特别又光芒的存在。
当听到李荣浩和刑晗铭说：“华语音乐圈不接受你，我接受你”时，我的心也有些酸酸胀胀的。
第三，草根出身，普通人努力成为大神的真实写照。
李荣浩出生于安徽省蚌埠市一个普通家庭，父母都是普通人。他初二辍学，经历3次高考，最终都落榜。
他经历过严重的意外***，在医院修养了1年多；父亲因白血病离世后，他带着母亲，以给其他人写歌、制作音乐还债。用他的话术，“常年为他人做嫁衣”。
“草根”出身的李荣浩，更让人看到希望。
